Những Vấn Đề Về Đạo Nhái
Gần đây, nghệ sĩ trẻ Hùng Huỳnh đã bị chỉ trích nặng nề với các từ ngữ tiêu cực như “đạo nhái”, “ngừng sao chép BTS”. MV “Chẳng thể nhắm mắt” của anh bị cáo buộc sao chép y nguyên MV “Standing Next to You” của Jungkook (BTS). Tình hình càng trở nên tồi tệ hơn khi nhà sản xuất âm nhạc Kewtiie ám chỉ rằng sản phẩm của Jungkook cũng mượn ý tưởng từ Michael Jackson. Điều này đã khiến fan của Jungkook tức giận, mặc dù anh được cố vấn của Michael Jackson, Diana Ross, khen ngợi vì sự tri ân “ông hoàng nhạc pop”.
Từ gương mặt tân binh nhận hiệu ứng tốt sau show “Anh Trai Say Hi”, Hùng Huỳnh giờ đây gắn liền với hình ảnh tiêu cực, nhiều người cho rằng anh cố tình gây tai tiếng để nổi tiếng.
Văn Hóa Không Phải Là Thứ Để Sao Chép
Chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhận định rằng một số nghệ sĩ có thể thiếu tỉnh táo hoặc sử dụng chiêu trò để gây chú ý. Theo ông, nếu đây là chiêu trò, thì chiến thuật này thiếu khéo léo và chỉ nhằm gây chú ý tạm thời. Nếu nghệ sĩ thiếu tỉnh táo, họ có thể bị cuốn theo áp lực nổi tiếng nhanh chóng và đưa ra quyết định thiếu cân nhắc về hậu quả lâu dài.
Trong truyền thông giải trí, khán giả ngày nay không chỉ tiếp nhận sản phẩm nghệ thuật mà còn quan tâm đến câu chuyện và giá trị mà nghệ sĩ đại diện. Khi sản phẩm gây tranh cãi, khán giả sẽ đặt câu hỏi: “Sau sự ồn ào này, bạn có gì để giữ chân chúng tôi?” Nếu không có giá trị thực sự, nghệ sĩ sẽ nhanh chóng mất niềm tin từ công chúng.
Sao Chép Không Đưa Đến Thành Công
Chuyên gia cho rằng việc sao chép là con đường ngắn nhất để bước vào vùng nhận diện, nhưng cũng là con đường ngắn nhất dẫn tới sự bão hòa và thất bại. Học hỏi và truyền cảm hứng từ những mô hình thành công không sai, nhưng nghệ sĩ cần hiểu rằng văn hóa không phải là thứ để “copy-paste”.
Sự thành công của Kpop không chỉ đến từ hình ảnh và âm nhạc mà còn từ hệ thống đào tạo bài bản, đầu tư dài hạn và chiến lược xây dựng thương hiệu quốc tế. Khi nghệ sĩ Việt sao chép mà không hiểu rõ tinh thần hay cấu trúc văn hóa đằng sau, sản phẩm sẽ mất đi tính chân thực.
Một số nghệ sĩ và ê-kíp nghĩ rằng chỉ cần gây sốt một lần là đủ, nhưng họ quên rằng, trong ngành giải trí, sự bền vững đến từ việc xây dựng giá trị độc bản. Nghệ sĩ không chỉ cần sản phẩm tốt, mà còn cần một câu chuyện độc đáo, có tính kết nối cao với khán giả.
Nghệ Sĩ Tự Loại Mình Khỏi Thị Trường
Thành công của các show “Anh Trai” thực chất là một thử thách lớn cho nghệ sĩ. Sau một cơn sốt, áp lực luôn xuất hiện: làm thế nào để giữ nhiệt và không bị cuốn theo những xu hướng bề nổi. Nghệ sĩ phải nhìn nhận rõ ràng rằng, sức hút từ một chương trình chỉ là điểm khởi đầu, không phải đích đến.
Nghệ sĩ phải biết mình là ai và điều gì làm nên giá trị cốt lõi của họ. Một chiến lược truyền thông tốt là tiếp tục kể câu chuyện riêng, tạo ra các dự án mới nhưng vẫn giữ được bản sắc. Họ cần đầu tư vào các sản phẩm âm nhạc gắn liền với hình ảnh của mình, tổ chức các buổi fan meeting tạo sự kết nối, hoặc hợp tác với những thương hiệu lớn để tăng độ nhận diện.
Tỉnh Táo Trước Áp Lực Cạnh Tranh
Nghệ sĩ cần tỉnh táo trước áp lực cạnh tranh và chọn lọc kỹ các lời mời, dự án từ nhãn hàng hoặc chương trình giải trí. Thành công thực sự không chỉ nằm ở số lượng khán giả hôm nay, mà còn là khả năng giữ được khán giả trong 10 năm tới.
Khán giả không dễ dàng tẩy trắng nghệ sĩ, nhưng họ sẵn lòng tha thứ nếu nghệ sĩ biết cách chuyển hóa khủng hoảng thành động lực. Một scandal có thể là cơ hội để chứng minh bản lĩnh, thái độ cầu thị và khả năng sáng tạo của nghệ sĩ nếu họ biết nhận sai một cách chân thành và ra mắt những sản phẩm tốt hơn.
Tuy nhiên, nếu cứ cố tình tạo scandal mà không có kế hoạch dài hạn, nghệ sĩ sẽ mất khán giả và tự loại mình khỏi thị trường. Nghệ sĩ cần đặt khán giả làm trọng tâm và hiểu rằng, giá trị của nghệ thuật nằm ở sự kết nối chân thật, không phải những chiêu trò hời hợt.